Клуб "Белый Журавль" приглашает на спонтанный танцевальный вечер в Лаборатории Движения.
Занятие проведет преподаватель школы freedomDANCE Серёжа Зимаков (Москва).
Предварительные дата и время:
11 мая, в 19.00 - возможен перенос на пятницу 13 мая Место: уточняется
FreedomDANCE — это танец свободы и медитация в движении.
Это практика, которая помогает раскрепостить тело и расслабить ум одним из самых приятных и простых способов - в танце.
Почувствуйте, что значит быть свободным, когда нет необходимости думать о том, что скажут о тебе другие. Когда можно просто расслабиться в специально созданном для этого принимающем пространстве и дать проявиться в движении тому, что что есть внутри СЕЙЧАС.
Что происходит на занятиях:
Поскольку в freedomDANCE нет правил, как нужно двигаться, у каждого танец всегда свой, уникальный. Музыка, подобранная по принципу волны, позволяет проживать разные состояния и поэтапно раскрываться в танце.Открытие - Трансформация - Свобода.
А мягкие подсказки инструктора помогают направлять наше внимание на те или иные аспекты танцевального процесса.
Каковы результаты:
- осознание и проработка блоков в теле и, как следствие, бОльшая телесная и эмоциональная раскрепощенность;
- тренировка осознанности, присутствия в моменте;
- развитие творческого начала;
- взаимодействие с людьми на новом уровне;
- перезагрузка и отдых для ума;
- радость от танца в прекрасной компании.
Ваш предыдущий опыт в танце или других двигательных практиках не имеет значения. Возраст, пол и уровень физической подготовки тоже не важны. Главное, что нужно иметь при себе, - это желание двигаться.
В последнее время на наших встречах мы все больше погружаемся, прислушиваемся к глубинным, еле-заметным движениям.
Отслеживаем чрезмерное напряжение в теле или определенных мест на теле.
Исследуем, как сделать движение оптимальным.
Эти мелкие движения только в редких случаях являются для нас повседневным объектом внимания.
А это значит, что зачастую ежедневно мы "носим" на себе напряжение, которое "закрепляется" и блокирует естественное, легкое, открытое движение, работу тела.
Работа, которую мы проводим на наших встречах получила название "Соматика". "Сома" означает — живое тело, т.е. имеется ввиду не объект, как мы привыкли к нему относиться, а живая, осознающая своё тело, личность.
Благодаря такой работе с телом происходит саморегуляция и самовосстановление как физического так и психического здоровья человека.
Итак,
В течении 2х часов мы расслабимся, лениво и с интересом будем наблюдать за процессами происходящими во время движений в теле.
Мы будем:
1. Дышать
2.Работать с телом (На этот раз будем работать со стопами, коленями и тазом - узнаем, как они между собой взаимодействуют и как можно сделать движение оптимальным)
Вот такая коротенькая зарисовка получилась в молодечненских СМИ о контактной импровизации, о двидении, о занятиях. О том, чем занимается Лаборатория Движения.
Завтра мы с вами будем учиться или изучать, как можно сидеть комфортно без опоры на спинку стула, а лишь на свою костную структуру.
Как кости, мышцы, наше тело само находит баланс и как наша нервная систем а позволяет находить комфортное положение.
Все это будет происходить мягко, лениво и с интересом.
Потом "выпустим" наш таз "погулять" :)
А так все, как обычно: дышим, двигаемся, медитируем, отдыхаем, направляем напряжение в созидательное русло
Одевайтесь тепло!!!! Носки теплые (желательно вязанные) - обязательно!!! Теплая кофта или байка. Но при этом одежда должна позволять двигаться легко, ни где не пережимать.
Кто ни разу не был на занятии - добро пожаловать!!!
Если вы приходите впервые на одно из направлений (по поводу Тай Чи договаривайтесь с Сергеем отдельно), то ваш взнос за занятие составляет 25 тыс.бел.руб (полный взнос - 50 тыс. руб). В этом направлении пока все по-старому
Друзья, если у вас не получается прийти в указанное время, но очень хочется поучаствовать - пишите или звоните: reggyv@gmail.com, +375293368950 или же по указанным ссылкам в соцсетях (в правой колонке от текста)
У Сергея Ракито идет набор группы на занятия на основе Восточных Единоборств (со всеми вопросами обращаться к нему лично)
Надевайте на себя все самое теплое (кофты, штаны) - особенно теплые (желательно вязанные) носки. Берите с собой пледики, теплые шали (если нужно, их можно оставлять). Занятия предполагают помимо активности много пассивности, в которой нужно расслабляться, поэтому нужно чувствовать себя комфортно, уютно.
Занятие по АД - второе, поэтому кто думает узнать, что это и как работает, приходите (когда такая возможность еще будет стоять у истоков группы :)))))
Видео для вдохновения потанцевать для себя, прикоснуться к свой бесконечности осознанности через движение, не боясь показаться смешным (себе в первую очередь). Рассказывает А. Гиршон. Смотрите и предвкушайте :)):
Друзья, 12 февраля в 18:30 очередная встреча для желающих расслабиться, поисследовать свое тело в течении 2х часов. Приходите!!! адрес: Молодечно, Виленская 1, цокольный этаж (клуб "Белый Журавль")
Интересно об эстетике танца через призму танго, и так точно. Размышления легко накладываются на любой телесный аспект в жизни, про наше движение в принципе.
Для меня здесь было любопытно почитать про напряжение/расслабленность, про медитацию осознанности, про связь эго и мышечного напряжения, про движение в потоке (взгляд с той стороны, с которой я этого не видела), про энергию движения, про присутствие, про взаимодействие наших казалось бы просто развлечений/хобби и как они накладываются на наше тело в повседневности и как это связано с нашим эмоциональным, психическим состоянием
Пару цитат. Три решающих фактора в красоте танца:
"Первый фактор назовем “телесностью” или “телесным образом”. Это то, как ваше тело двигается в повседневной жизни в результате вашего жизненного опыта, жизненных условий, вашей деятельности и общего психологического состояния."
"От того, как вы держитесь и двигаетесь в повседневной жизни, будет зависеть, насколько легко вам будет даваться танец и как он будет выглядеть ". "Преимущество в том, что ваш телесный образ будет меняться в связи с новой деятельностью."
"Некоторые люди ощущают собственное тело более глубоко и тонко, чем остальные, состояние его различных частей и субтильные мышечные сигналы. Как и “врожденных танцоров” из моей статьи о музыкальности, таких людей легко заметить в толпе. Они держатся расслабленно и их движения отличаются особой внутренней гармонией. Хотя двигаются они очень по-разному (кто-то чувственно, кто-то элегантно, кто-то мощно и властно), у них одна общая черта: отсутствие излишнего напряжения. Невозможно быть в напряжении и двигаться чувственно, элегантно танцевать, играть, заниматься любовью с полной отдачей. Напряжение не только противоположно движению, но и противоположно радости вообще."
"Напряженность в разных частях тела зачастую результат тревожности, вызванной нашим эго. Медитация осознанности или даже просто пребывание в счастливом расположении духа расслабляет тело, так как позволяет вам отпустить внутри себя эту хватку за свое “я” и все то, что это “я” из себя представляет. Когда вы отпускаете ментальную хватку, мышечное напряжение тоже расслабляется. В танце очень важно уметь отпускать свое воображаемое и ограниченное “я”, чтобы танцевать из центра вашей истинной, стремящейся к росту самости."
"У многих людей ощущение собственного тела недоразвито из-за постоянной концентрации на переработке и воспроизведении информации в голове. Но это ощущение можно развивать. Чем больше вы будете осознавать то, как вы двигаетесь, тем больше ваши движения будут гармонизироваться, а чем лучше ваша способность двигаться, тем лучше будет ваше физическое и душевное самочувствие."
"Вторым важным фактором, влияющим на красоту танца, является непосредственно КАЧЕСТВО ДВИЖЕНИЯ в танце." "Красивое танцевальное движение создает осмысленные линии в пространстве." "Рисовать красивые линии значит полностью завершать траекторию каждого отдельного движения." "Наполненность и предельная выполненность каждого движения заодно раскрывают заложенную в нем потенциальную музыкальность. Музыкант никогда не урежет продолжительность ноты, это сразу же нарушит гармонию целого. Так и недовыполненное движение в танце не сможет стать ни красивым, ни музыкальным."
"Красиво танцующий человек во время танца никогда не позволяет своей энергии остановиться. Это не значит, что все время надо двигать какой-то частью тела, но даже во время полной остановки в танце необходимо, как говорила одна из моих балетных преподавателей, “чтобы вы продолжать вибрировать. Всегда можно отличить танцора, который внутренне вибрирует, от того, кто просто встал.”
"Поистине красивое движение свободно от усилий. Это значит, что на него тратится только необходимое количество энергии и для этого в нем должно участвовать все тело полностью." "Красивый танец это полет, а не работа грузчика. Дайте себе время: мышцам чтобы накопить нужную силу и нервной системе чтобы научиться контролировать движение тела в танце."
"...в танце “действие” должно стать “состоянием”. Что приводит меня к следующему решающему фактору: ПРИСУТСТВИЮ в танце." "“Стать” танцем и есть конечная цель танца, то есть полностью, всем существом, присутствовать в движении тела, став одновременно и танцующим, и самим танцем, выражающим себя посредством вашего тела. Сосредоточьте ваше полное внимание на происходящем здесь и сейчас, и полностью, осознанно, отдайтесь танцу. Тогда произойдет странная, удивительная вещь: окружающим ваш танец покажется красивым даже если он далек от эстетических стандартов. Вы станете истинно собой и эта открытость, ранимость, эта правда человеческого бытия не сможет не затронуть самое глубинное ощущение “Я” каждого человека."
О, вдруг активизировался народ.
Поэтому сообщайте - будите вы 30го января в 12.30 на занятии у Ириники.
Завтра до обеда точно сообщу, будет ли субботнее занятие
Заранее пишите мне, звоните (+375293368950)
Итак, Эдуард в Минске, в школе танца Skyline ведет по четвергам и субботам оздоровительную гимнастику.
"Когда: Мы решили пока оставить занятия по расписанию суббота 9.00, четверг 10.00. Сколько: Разовое занятие стоит 100.000 б.р.- это целых 1.5-2 часа удовольствия, а абонемент на 8 занятий (это почти 16 часов) - 450 .000 б.р. ...согласитесь неплохо?))) "
Одежда: уютная, удобная, не сковывающая движения телефоны: +375298517217 (эдуард), +375 (44) 729-94-54, +375 (29) 599-81-66 (Skyline)
На днях встретилась, познакомилась с человеком. Спасибо за это тебе, Катя.
Так вот благодаря этой встрече и Юле, не выходя из кафе, я побывала в разных дорогих мне местах. Некоторые из них оказались мною забытыми.
И вот так бывает. Сидит напротив тебя просто человек со своей жизнью, со своим опытом за своими плечами, со своими мыслями и не знает, что твориться внутри тебя. И именно перед ним или благодаря ему, или его присутствию со всем его опытом и грузом событий, мыслей, вдруг открываются места, острова (островками назвать очень сложно) твоей жизни - что-то, что является очень ресурсным для твоих движений в этом и в своем мире.
Юля, извини, возможно, я предвосхищаю события, предвосхищаю тот продукт, который последует за нашей встречей, твой репортаж. Но мне очень нужно этим поделиться.
Мы говорили о движении, о КИ, о теле.
И я или скорее мое тело стало вспоминать, возвращаться в состояние во время недельного фестиваля по контактной импровизации (Юля и Саша, это, кажется, будет вам затяжной привет, длинною в нн-е количество лет). Мое тело покрылось мурашками, каждый волосок встал дыбом. Друзья, похоже это и был телепорт или машина времени. Я была в том же состоянии с теми же чувствами, как тогда 6 лет назад.
Мы все, кто был на этом фестивале, жили вместе в центре Вильнюса, в старой ее части, где лабиринт узких петляющих улочек, в школе с внутренним двориком (если честно для меня тогда было поразительно, что школы могут иметь не угнетающую внутреннюю архитектуру, все светлое, стекло и очень аккуратный внутренний дворик, в котором хочется жить).
Мы там спали, ели, двигались, танцевали, мылись, переодевались, да вообще все с адекватным личным пространством. И вот ты просыпаешься и уже кто-то танцует, ты в своем ритме двигаешься в сторону душа, туалета. И этот свой собственный ритм уже как-то включен в общий организм. Ты постоянно в потоке, даже если занимаешься своими, немного отстраненными от КИ делами. Или и эти дела уже включены в поток. Мы не спрашивали друг у друга, как уже потом выяснилось, имен - в этом не было необходимости. И мы мало говорили - это не было задачей но так получалось. Мы были погружены в тела, мы общались своим движением, каждой клеткой. Мы были в общем потоке движения, каждый из нас стал движением. Слов было мало.
И вот мы в один из дней вышли на улицы Вильнюса, а нас было не мало, если учесть, что это был международный фестиваль. И это был взрыв ощущений для моего тела. Мы ведь до этого были в своем мирке, внутри школы, с такими же сумасшедшими, как ты сам. И вот ты во внешнем мире, в океане. И это именно то, что я ощутила вот теперь просто сидя в кафе с кружкой имбирного напитка. Там, выйдя из здания школы, тело автоматически окунулось в резонанс с внешней атмосферой, пространством, землей, движением, которое было на улице: машины, люди, птицы, ветер, деревья, дома, дыхание. Я кожей чувствовала дыхание города. Мне достаточно было самой дышать и медленно моргать ресницами, чтобы быть в контакте с движением и им быть.
Это ощущение прозрачного тела, когда ты можешь включать и выключать контакты с различными частями города, приглушать ощущения, увеличивать или уменьшать уровень громкости связей - это то, что я бы пожелала любому человеку. Контакт со своим телом, податливость мышц, ощущение своего скелета, своего веса на землю - и о, боже!!! земля меня держит - и это не метафора.
Я забыла это состояние, не смотря на то, что оно ко мне возвращалось и после этого фестиваля, я забыла о нем все равно. И это воспоминание, не просто образ, а воспоминание моего тела, это нечто осязаемое будет тем самым пинком мне под мой зад, который временами нужен.
Первую встречу мы провели в центре "Пробуждение" , пространство было подготовлено для занятия под чутким руководством хранительницы этого места Олеси Устюшенко.
Нас было 6 человек. Мы познакомились, каждый немного рассказал о том, что для него аутентичное движение или для чего он здесь на этой встрече.
И Леша рассказал об А.Д. Что это? Как он это видит? Как оно зародилось?
Были упомянуты такие имена: Мэри Старк Уайтхаус (основательница метода), Джанет Адлер (ученица, исследователь в двигательном направлении, разработала практику наблюдения и способы подготовки свидетелей), Александр Гиршон (психолог и танцор, который практику АД вплетает в различные танце-двигательные занятия. Он первый познакомил Минск с АД), Нина Кунгурова (танцует, изучает танец и движение. Значимое сегодня имя на постсоветском пространстве в мире А.Д.), Алексей Константинов и Юлия Корзунова (основатели Минской группы А.Д., а также международной Лаборатории А.Д.).
Участники познакомились с понятиями Движущийся, Свидетель, как происходит их взаимодействие. Положение тела Свидетеля для включенности. Для чего нужен дневник. Чем отличается речь повседневная от той, с помощи которой мы передаем состояние и события во время процесса.
Попробовали пару коротких упражнений, чтобы было понятно, что это за роль - Движущийся. И в конце занятия сделали небольшой процесс - 2 Свидетеля и 4 Движущихся.
Во второй день, 15 июня мы занимались в зале клуба "Белый Журавль".
Это был день практики - меньше говорили, больше присутствовали в процессах.
Сначала сделали упражнения на регистрацию импульсов:
1. В парах, один говорит о тех импульсах, которые он ощущает своим телом, другой слушает, потом меняются ролью;
2. То же упражнение, только называли ощущение импульсов по очереди.
3. Следующее упражнение было связано с регистрацией сначала только грубых, конкретных импульсов, буквальных. Затем озвучивали импульсы, которые еле-слышны, или не буквальны. И в завершении, мы обращали свое внимание в те места, в которых, как нам казалось, нет импульсов, мы их не слышим - старались углубиться туда и попробовать услышать, что там происходит, - и в тот момент, когда мы распознаем там импульс, мы проговариваем это партнеру.
Процессы:
1. Процесс на 2 - 2,5 часа в паре Свидетель - Движущийся. Обсуждение.
Обед на траве рядом с клубом - на улицу было очень приятно выбраться.
2. Процесс в тройках: Мета-Свидетель - Свидетель - Движущийся. Обсуждение
3. Процесс, соло (каждому выделялось 5 минут) - общий круг, все свидетели, один выходит, двигается, колокольчик, завершение процесса, выходит следующий, предыдущий садится в круг. Обсуждение решили форматировать: Движущийся проговаривает из всего 5минутного процесса только самое яркое и важное для себя - в ответ от Свидетелей получает отзыв только о том кусочке, который упомянул сам.
Мы завершили нашу А.Д.-встречу и Леша сразу уехал в Минск, а мы еще остались на
улице перекусить, попить чай.
Что касается меня - это были странные занятия: в отличие от прошлой нашей А.Д.-встречи, когда я участвовала во всех процессах и приходила во время, в этот раз все случилось по другому.
В первый день я оставила свою полуторагодовалую дочку дома на 3 часа, и пока я была на занятии, мои мысли постоянно норовили перескочить в другое пространство, туда, где она. На почве этого у меня возник к себе вопрос: Кто же такой Свидетель? Форма у него моя, а содержание? Какое оно должно быть - должна ли я как Свидетель стремиться быть идеальным, присутствовать именно в том месте, откуда я наблюдаю процесс? Или я так же Свидетель со всеми мыслями, которые приходят ко мне и не касаются процесса? Я этот вопрос подняла. Мы пришли к тому, что Свидетель - это 50/50 - 50% в процессе с Движущимся и 50% остается со мной.. Но опять же с собой ли я, когда мыслями в другом месте, а не на том, где нахожусь сейчас физически?
Во второй день я пришла позже назначенного времени - закрутилась в своем собственном быту. Огромная благодарность ребятам за то, что ждали. На этот раз дочь была со мной. Начали процесс в парах, дочка решила иначе, ей было не интересно на этот раз просто находиться в зале. Я в этот момент нахожусь в процессе, сижу на коленях и замираю, прислушиваясь, к дочке, к себе. Открываю глаза, завершаю процесс. Мы с ней выбрались на улицу и уже стали ждать всех на обед.
Второй процесс случился, и эон дал мне опыт синхронизации, мягкости, слышанья себя и другого. Понятие "здесь и сейчас" для меня перешло из абстрактного понятия в абсолютно конкретное. Это было КИ в А.Д.
Ольга Лукьянёнок "Это был первый опыт знакомства с АД, знакомство со своим телом, со своим Я, возможность ощутить глубину, практика быть более осознанной, бдительной, свободной, быть здесь и сейчас, источник вдохновения. Спасибо. Буду рада новым встречам:)"
Итак, со временем и местом для занятий по аутентичному движению мы определились:
Мы решили погрузиться в практику на 2 дня 30 и 31 мая, а заодно захватить всех желающих с собой.
Первый день (ознакомительный) мы проведем в гостях у замечательного молодого центра "Пробуждение" - вход свободный.
Второй день будем погружаться в практику. Так что настоятельно рекомендуем тем, кому практика незнакома, прийти в первый день и познакомиться с этим фруктом. Этот день платный. Проведем его в клубе "Белый Журавль".
На занятии будет глубокое пояснение, что такое практика А.Д., какие процессы там происходят, как это работает, нюансы. После чего сделаем небольшие упражнения в рамках этой практики. Дата: 30 мая Время: 15:00 - 19:00: Место: центр "Пробуждение" Адрес: Молодечно, ул. В. Гостинец 143, кабинет 565
На занятии будет глубокое пояснение, что такое практика А.Д., какие процессы там происходят, как это работает, нюансы. После чего сделаем небольшие упражнения в рамках этой практики.
Возможно, встреча будет длиться 2 дня - но это известно будет позже.
Сообщайте о своем присутствии на открытом занятии заранее, чтобы знать количество людей.
***
Что такое А.Д.
Это взаимодействие движущегося и свидетеля.
«Базовая форма практики аутентичного движения подразумевает участие движущегося и свидетеля. Свидетель создаёт и поддерживает безопасное пространство, круг свидетеля; движущийся входит в это пространство и начинает двигаться, обычно с закрытыми глазами, следуя своим внутренним импульсам.
<...> Процесс двигающегося - “… следование внутренним ощущениям, позволяющее импульсам принимать форму физического действия…”
<...> Во время сессии аутентичного движения мы погружаемся во внутренний процесс взаимодействия с нашими глубинными образами и воплощения их в движении. Реакции эго на проявления бессознательного проще осознать и интегрировать, когда они полностью воплощены в движении».
(с) Практика и дисциплина аутентичного движения
Линда Хартли (Linda Hartley)
Отрывок из книги 'Соматическая психология: тело, разум и смысл'
Итак, мы тоже в трэнде - ночи музеев у меня не было, но был вечер в художественной школе. МК Лаборатории Движения среди картин, слепков, пано в чудесной светлой студии. мммм....))
Это фото не из той самой художки, но атмосфера та же - прозрачно, замечательный уютный пол и всякая художественная утварь. Нужно это место взять на заметку :) 17.05.2015
Продолжаем встречаться.
Большая благодарность тем, кто был на прошлом занятии.
В эту пятницу мы продолжим скручиваться, поворачиваться и наблюдать за механикай своего тела.
Мы постепенно, шаг за шагом, будем аккуратно, вслушиваясь, погружаться в возможности нашего тела выходить в спираль, переворачиваться, скручиваться.
- Начнем с позвоночника и посмотрим, куда дойдем. - Как связаны разные и противоположные части тела. - Будем напрягать и расслаблять только необходимые мышцы при шевелении всем телом. - Да и просто проверим сколько у кого мышц и обо всех ли мы знаем :)
Что это дает: - знакомство со своим телом под другим небытовым углом зрения - нахождение "слепых зон" в теле - раскрепощение
В этом направлении работать можно много, поэтому, если что-то не успеем интересненькое - перенесем на следующее занятие.
Все, что мы будем делать доступно. Я буду только предлагать возможные способы движения - каждый сам будет пробовать идти в предложенное или своим способом.
До встречи! Рекомендации: в связи с тем, что много будем находиться на полу, одевайте теплые вязаные носки, майку, которая заправляется в штаны (чтобы кожа не касалась холодного пола), байку/мастерку
Дата: 8 мая 2015 Время: 19:00 - 21:00 Место: Беларусь, Молодечно, ул. Толстого, 4 клуб Белый Журавль, вход с обратной стороны библиотеки
Дата: 3 мая 2015 Время: 17:00 Место: Молодечно, клуб Белый Журавль, ул. Толстого, 4, вход с обратной стороны библиотеки На этой неделе захотелось мне физухи.
Мы постепенно, шаг за шагом, будем аккуратно, вслушиваясь, погружаться в возможности нашего тела выходить в спираль, переворачиваться, скручиваться.
- Начнем с позвоночника и посмотрим, куда дойдем. - Как связаны разные и противоположные части тела. - Будем напрягать и расслаблять только необходимые мышцы при шевелении всем телом. - Да и просто проверим сколько у кого мышц и обо всех ли мы знаем :)
Что это дает: - знакомство со своим телом под другим небытовым углом зрения - нахождение "слепых зон" в теле - раскрепощение
В этом направлении работать можно много, поэтому, если что-то не успеем интересненькое - перенесем на следующее занятие.
Все, что мы будем делать доступно. Я буду только предлагать возможные способы движения - каждый сам будет пробовать идти в предложенное или своим способом.
Назревает важное событие в белорусском танцевальном сообществе и нам очень нужна поддержка любого, у кого есть такая возможность! (Мы обращаемся не только к танцующим - ниже описаны наши потребности)
Это первый шаг к "танцевальной деревне" в Беларуси.
Мы очень надеялись, что успеем организовать уже свое пространство для этого в красивом лесном тихом уголке. Но на сегодня у нас нет места, но есть идея :) Хотя уже больше, чем идея - проект, который разворачивается во всю.
***
Проект: Ретрит "Кляштар руху"
Мы планируем провести недельный ретрит молчания, совмещённый с глубоким погружением в телесные практики (такие как аутентичное движение, танцевальная и контактная импровизация, BMC, осознанное движение, цигун, йога, перформансы, контемп).
Событие имеет структуру из 2х блоков: внутренний и внешний фокус.
И все вышеописанные практики будут даваться в соответствии с ними.
В первой половине дня практики будут нацелены на внутреннюю работу тела, внимания, медитации, аутентика, соматика.
Во-второй - на внешнюю: то, каким образом существующие импульсы, образы, бессознательное воплощается в теле и вливается в процесс движения, и, что не мало важно, проявляется, становится видимым для окружающих.
Программа задумывается интенсивной и глубокой, на данный момент у нас задействовано 6 педагогов, и ведется переписка с другими инструкторами со всего мира, о том, кто бы мог поддержать наш проект - некоторые уже сопоставляют даты. Все инструктора - по сути спонсоры проекта - - дают практику из энтузиазма, т.к. мы не знаем получится ли полностью окупить расходы. Но для окупаемости и отблагодарения, мы ищем поддержку каждого, кому это интересно! Мы надеемся в перспективе сделать это событие ежегодным. ***
Для кого?
Для людей, желающих более глубоко погрузиться в практики свободного, спонтанного движения, танцевальной и контактной импровизации, аутентичного движения, йоги, цигун, медитации в безопасном, чистом пространстве, открывающем более глубокие возможности практики, осознанности и личностной трансформации.
А также людей танцевальных, пластических, перформативных, театральных направлений. Тех, кто хочет погрузиться в интенсивную телесную практику. Для тех, у кого есть и для, тех, у кого нет опыта перечисленных телесных практик. ***
Место
На природе, в каком-нибудь живописном месте. ***
Питание
3 раза вегетарианское ***
Чай
Хороший китайский - наш чайный спонсор Чайная Почта ***
Что нам нужно:
1. Место на природе с залом, который мог бы уместить 30 человек для телесных тренингов. И размещение людей для сна 2. Финансовая поддержка 3.Кто бы готовил нам неделю
Если этот проект показался интересным, мы будем рады сотрудничеству, любой поддержке!
Очень просим содействия, может быть вы знаете, кто бы мог нам помочь, поэтому мы были бы рады если этой информацией поделитесь со своими знакомыми, друзьями, интересующимися.
В эту пятницу (17.04.2015) назревает наша очередная встреча!
А также следующей неделе занятие будет, если найду зал.
Что касается этой пятницы.
У меня есть пару мыслей, чем заняться, а у вас есть возможность отозваться, что вам показалось интересным, чем хотелось бы заняться.
1. Это скорее продолжение прошлого занятия, правда, не такое статичное.
Работа с фокусом, вниманием и настройкой на партнера.
Используем инструмент для работы в перформансе.
2. Привет Контактной Импровизации! Во втором варианте будем изучать на какие импульсы отзывается наше тело и как идет на контакт. Здесь контакт будет легким :)
Для меня это поиск и игра возможностей нашего тела: вес, баланс, точки, кости, мышцы, кожа... и всегда что-то еще. Что-то, что обнаруживается в определенный момент. Оно может с нами остаться, как опыт, удивление, радость, печаль. Или может уйти, забыться на время или на всегда. Но это всегда раскрывает наши новые неизвестные нам грани. "Прокачивает" нас.
Еще это игра и со своими границами, что бы это для кого не значило. И тут мы всегда делаем выбор: идти в это дальше или пока остановиться здесь, пойти во что-то другое.
Чувство эстетической красоты, конечно, может появится, а вместе с ним и оценка того, что делает мое тело. Но если пойти дальше, за это понятие, с которым мы просто привыкли подходить ко всему внешнему и к себе. Попробовать столько по времени, сколько нам удастся, побыть в безоценочном пространстве и мышлении, мы сможем наблюдать свои простые движения, как один поток, как танец. И почувствовать радость тела, чувство удовлетворения от случившегося - ведь это тоже можно назвать красотой. Но она не относительна и нет возможности ее оценить, потому что внутри все согласно, спокойно и радуется.
***
КОНТАКТНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ (КИ) – это танец, рожденный природой физических законов. Это игра с балансом, весом, падением, устойчивостью, импульсом, инерцией..
Ключевые слова: «Контакт» и «Импровизация».
Контакт:
Архимед сказал: «Дайте мне точку опоры, и я переверну Мир». Эти точки контакта - они же точки притяжения, опоры, фокуса с партнерами, которые позволяют обрести свой танец: с людьми, с полом, с пространством, с собой..
Импровизация:
Этот танец – естественность и простая игра. Вся суть в Простом. Отпускаешь, доверяешь, дышишь, движешься.Умение взаимодействовать с простым, доверять ему – раскрывает в нас способность спонтанно действовать, следуя логике этого физического мира.. и его исключениям..
Самые главные партнеры:
Пол/Земля и Пространство.
Один из ключевых моментов КИ:
создание безопасного пространства для себя, партнера, танца
"Контактный танец — учит тело принимать решения в моменте. Быть «здесь-и-сейчас». Учит доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать". Джим Дэвис
******
ИСТОРИЯ
Создателем этого направления считается Стив Пэкстон , он же себя
называет называет себя «подстрекателем контактной импровизации». Он долгое время занимался гимнастикой и айкидо. Затем углубился в изучение движений, танцевальной формы (в то время (70е гг.) были четко обозначены танцевальные формы там, где шло изучение танца). Пэкстон стал исследовать, что новое он может открыть для себя в своих движениях, опираясь на данное тело и законы физики. В начале 70х гг, он начал ставить перед своими студентами вопросы, связанные с этим поиском новой танцевальной формы движения. Особенностью этих вопросов было то, что ответы на них могли найтись только в совместной, партнерской работе группы танцоров.
"Оглядываясь назад, можно сказать, что смысл его класса был в том, что можно ЖИТЬ, опираясь на опыт своего тела и что жизнь в своем теле не обязательно относится только к танцклассу, но является способом проводить время, любое время, и, возможно, все время" — Даниел Лепкофф
"Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»" — Стив Пэкстон
******
КОНЦЕПЦИЯ
Тело, имея различные части тела, свою структуру - не разделено, все в нем взаимосвязано благодаря мышцам, жидкости, всему опорно-двигательному аппарату. Развивая свою чувствительность, открывая для себя все новые неизведанные области своего тела или по простому "слепые пятна", возможно ощутить тонкую взаимосвязь мускулатуры пальцев рук и таза - "мягкая энергетическая система рычагов"
"В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т.д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага". — Стив Пэкстон
Контактную Импровизацию можно воспринимать много глубже, чем танец, чем творческое самовыражение танцоров. Это философское отношение к собственному Я, к Другому, к самой Жизни, в которой есть место спонтанности, искренности и радости Игры.
Мне удалось побеседовать со Стивом Пэкстоном в октябре 2002 года, на фестивале импровизации «Phisicle Dialog» в Братиславе.
Стив Пэкстон. Я начал как танцор модерн-танца, затем изучал балет, айкидо, Тай-Чи, Йогу. Естественно, это повлияло на мою самостоятельную работу, в тот период меня интересовали естественные движения, ходьба и статика. В течение 10 лет я был погружен в эксперименты с движением и музыкой. Это были 1970-годы в Нью-Йорке, когда многие талантливые артисты, художники, музыканты смело переходили границы традиционного искусства, создавая собственные концепции. Конечно же, все это повлияло и на мою работу.
В конце 70-х я заинтересовался проблемами импровизации. Возникло множество вопросов: начиная от определения импровизации, ее значения и т.д. Я нахожу, что импровизация — хороший компаньон для танцевальной техники, она спасает ее от смерти. Под смертью я понимаю отсутствие вопросов. В импровизации вопросы никогда не иссякают. Через 30 лет работы в импровизации больше всего я осознаю границы возможностей моего тела.
Людция Хабибулина. Каковы отличительные особенности танцевальных форм — Импровизации и Контактной Импровизации?
С.П. Импровизация — это разговор. Ты не готовишь заранее свою речь. Вопросы и ответы возникают во время разговора. У тебя есть общая идея — что ты хочешь сказать, и в точный момент и в нужное время ты выражаешь это. Поэтому существует множество путей выразить это и всегда есть возможность выбора. Обычно есть несколько идей, которые тебя интересуют.
Я думаю о моем Пространстве (Space), о его границах… Я думаю о Пространстве в моем теле, о Пространстве внутри моего скелета. Я думаю о свете, о зрителях, о музыке, о сценической площадке… И все вместе становится вопросом, на который я нахожу ответ во время танца. Очень важно задавать себе вопросы.
Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»
А вот Хореография, где мы имеем дело с определенными, поставленными движениями, — это тоже разговор, но записанный на бумаге. Идеи приходят лишь после прочтения записей, и ты прочитываешь их снова и снова. Ты должен расшифровать это письмо, прежде чем у тебя возникнут новые идеи.
Я думаю, здесь различные аспекты одной и той же идеи. Это игра со Временем: один заглядывает в будущее, другой работает с прошлым, но оба они встречаются в настоящем.
Л.Х.Вчера вечером вы исполняли соло под музыку Баха. Вы импровизировали или это была хореография?
С.П. Да, я танцевал музыку Баха. Бах — необыкновенный импровизатор, я думаю, один из лучших. Он был тем человеком, мозг которого создан для игры. Он не просто импровизировал, он играл. Играть — не значит только играть на фортепьяно. Это была игра его сознания, необычная игра, которая умерла вместе с ним. Но то, что нам осталось — его разговор, записанный на бумаге, — неисчерпаемый источник идей. Интерпретация становится важным моментом при прочтении письма, баховского письма. Для меня интересен момент: я слушаю музыку, которая импровизируется, и я танцую под нее — импровизация импровизации. Зритель должен почувствовать связь между сознанием танцора и музыкой. Увидеть игру, которая может происходить в танце на разных уровнях. Здесь огромное количество возможностей, которые зависят от того, что ты хочешь сказать своим танцем. Я нашел определенную технику движения…
Л.Х. Специальную технику импровизации под музыку Баха?
С.П. Нет, специальную для меня… (смеется).
Л.Х. Я знаю, что вы уже не первый год работаете с музыкой Баха. Как вам удается освобождаться от уже «прочитанного» и вновь импровизировать?
С.П. Посмотрим в понедельник, я буду снова танцевать соло под музыку Баха. Может быть, это невозможно, я не знаю… Я не очень-то верю в свободу. Как ты можешь быть свободен от своего прошлого? Быть свободным от общества, друзей, семьи, работы? Ты всегда несвободен от чего-либо… и всегда находишь свободу в чем-то другом. Я не думаю, что озабочен этим вопросом в данной работе. Я ищу новые идеи в музыке, в ее особенностях и соединяю это с моей техникой движения, со светом, пространством… Игра со сценическим пространством, с данной акустикой, с сегодняшним зрителем.
Л.Х. Давайте поговорим о вашей технике движения.
С.П. Она называется «Material for the Spinе» (материал для позвоночника). И это всего лишь упражнения для позвоночника, головы, таза, плеч, ног… Все части тела соединены между собой, и эта связь начинается в позвоночнике. И моя техника для него.
Л.Х.Разные танцевальные техники предполагают разное положение центра тяжести в теле танцора. Как правило, он находится в животе. У вас же центр очень подвижный и перемещается в разные части тела во время танца. С чем это связано?
С.П. Да, мне интересна идея работы с центром. В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т.д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага. Ходьба является источником движений в танце.
Пространство вокруг нашего тела сферическое. Оно подвижно и взаимодействует в танце с пространством сцены, с пространством города, со сферой земли. Мое внутреннее пространство подвижно, как и пространство вокруг моих рук, вокруг моих коленей, моих ног… Оно входит в контакт с полом. Это идея передвижения на сцене.
Л.Х. Когда вы работаете в студии, вы сконцентрированы на работе со своим телом: вы наблюдаете внутренним взором за тем, что происходит внутри вашего тела, какие связи возникают внутри его; вы исследуете тело в пространстве, связи, которые возникают между всем этим и многим другим. А что происходит, когда вы выступаете перед зрителем, когда вы на сцене? Сохраняется ли этот внутренний процесс исследования?
С.П. Он становится еще более концентрированным, более внимательным. Зритель приносит с собой огромное количество энергии, которой я лишен будучи один в студии. Поэтому здесь появляется больше энергии и сил для внутренней работы и для движения. И я чувствую это напряжение… Например, когда вы прогуливаетесь на улице, то очень важно, чтобы вы видели происходящее вокруг. Когда случается небольшое происшествие или авария, естественно, вы становитесь более внимательным, смотрите по сторонам и замечаете многие вещи. Быть на сцене — это происшествие, которое помогает случиться танцу. Напряжение передается всем…
Л.Х. Так все-таки, куда направлен вектор вашего внимания во время импровизации — внутрь или наружу?
С.П. Это зависит от вашей продвинутости… Когда импровизируешь, проблемой является найти для себя то, над чем ты будешь работать во время импровизации. Я работаю с пространством и со своим телом в пространстве. Я не занимаюсь созданием образов. Я не думаю о тренировке моего тела. Основное мое внимание — работа с пространством.
Где я в пространстве? Что я делаю в нем? Как я осознаю себя в нем? Где правая сторона? Что произойдет, если я немедленно окажусь на левой стороне? Что изменится, если я отойду назад? Все эти изменения, на первый взгляд незначительные, дают нам различные ощущения, которые меняют мой танец.
Л.Х. Когда вы на сцене, ваше лицо ничего не выражает, оно эмоционально неподвижно. Почему?
С.П. Да, оно почти что мертвое (смеется).
Л.Х. Это принципиально для вашей техники?
С.П. …гм. Нет, это не совсем так. Я думаю, это исторический случай с моим лицом. История танца…
Л.Х. Вы имеете в виду период работы с Мэрсом Кенненгхемом?
С.П. Да. Его техника предполагала именно такое отношение к танцу, потому что он выступал против иллюстрации эмоций, характера на лице, что было очень распространено среди танцоров. Его не интересовала повествовательность танца, как в балете. Его не интересовало, какой характер у вас должен быть и какие эмоции должны быть у этого характера.
Это было открытием — никто до этого не работал таким образом в танце. Существовали уже мысли об абстрактном танце, но это возникало часто неосознанно и спонтанно. Именно Мэрс Кенненгхем стал работать с абстрактным танцем, и это был не эмоциональный танец. Но он вызывал эмоции зрителей. Он вызывал эмоции у меня. Меня воспитали идеи Мэрса Кенненгхема и Джона Кейджа. Лицо — это всего лишь лицо. Оно не должно принадлежать какой-либо социальной или артистической роли.
Л.Х. Но это часть нашего подвижного тела…
С.П. Да, я знаю. Но лицо не должно повествовать. Они (Кенненгхем и Кейдж) решили, что, если они захотят что-то рассказать, они напишут об этом на бумаге. В то время мы имели интересную критику всей этой ситуации. Танец становился своеобразной кинетической литературой. «Лебединое озеро» рассказывает нам историю, пантомима тоже рассказывает историю. Но танец — это не пантомима. Я думаю, что мы еще не знаем точно, что есть Танец (смеется). Движения не передают идеи и значения, передаваемые словами. Я могу с этим не соглашаться, но я так воспитан. Да, когда я танцую, мое лицо застывает, оно никогда не расслабляется.
Л.Х. Не то что бы застывает…
С.П. Оно просто деловое (смеется). Оно просто озабочено тем, что я думаю о чем-то другом. Не правда ли? Оно не выражает слишком много. Каждодневная улыбка, моя борода — это как декорация на передней части моего лица. Это своеобразный дизайн.
Л.Х. Вы даете мастер-класс во время фестиваля. Отличается ли ваш сегодняшний урок от уроков, которые вы давали в 1970-х годах?
С.П. Да, сейчас абсолютно по-другому. Тогда меня интересовали другие вопросы во время занятий. Но я до сих пор остаюсь самим собой (смеется). Может быть, в тебе происходят большие изменения, но снаружи можно и не заметить этого.
Л.Х. В 70-е годы это было больше исследование, поиск? То есть это была больше практика или техника?
С.П. Сейчас я могу ответить, что техника. Потому что я использовал это как технику, преподавал ее как технику вместо импровизации. Потому что я не знаю, как учить импровизации…
Импровизировать — значит взять ответственность на себя. Я знаю, что каждый танцор берет на себя ответственность за импровизацию. Никто не может сказать тебе: «Сделай два, три шага и затем импровизируй». Это будет не ваша Импровизация, это будет чья-то Хореография. Танцор сам решает, сделать ему два или двадцать шагов в его Импровизации.
Л.Х. А как вы преподавали Контактную Импровизацию?
С.П. Я говорил о том, как падать и не повредить себя и другого. Как поддерживать партнера, как его поднимать, используя свой вес и гравитацию земли, как катиться, как использовать спиральное движение в нашем теле… Я пытался создать безопасное пространство для практики танцоров и потом использовать в танце то, что было найдено нами во время практики.
Л.Х. В 1970-х годах в Америке был большой интерес к восточным техникам, таким как Тай-Чи, Йога, Айкидо. И вы тоже исследовали их и затем использовали некоторые их принципы работы с энергией и с телом в Контактной Импровизации. Но во всех восточных техниках есть несколько уровней знаний: телесный и духовный — и соответствующие им физические и эзотерические практики. Использовали ли вы различные уровни?
С.П. Не совсем так. Когда я начал преподавать Контактную Импровизацию, возникло много вопросов, которые нужно было решить. Один из основных — это безопасность нашего тела, а также безопасность духовная, сексуальная, которые были важны в такого рода танце. Я не знал, как обращаться с этим, но сейчас ответы найдены. Мы не могли иметь дело со всеми уровнями одновременно. В первую очередь мы должны были найти танец, определить, чем он является для нас. После этого уже можно было думать о другой работе, о большей ответственности… Духовные знания можно найти во всем, чему ты учишься, в любой культуре, в любой практике. Один из ярких примеров — это наша сексуальная жизнь, где могут работать все уровни. Йога, Тай-Чи — техники с тысячелетней историей. Айкидо — более молодая техника восточного единоборства, но вышедшая из очень древней культуры, и все они могут дать ответы на многие вопросы, связанные с духовностью. И если мы нуждаемся в ответах, то лучше напрямую обратиться к этим практикам. Я же искал возможности построить мост между этими идеями. Танец на Западе был западным, в нем отсутствовала духовность, в нем много чего не было… Это было долгое путешествие, поиск…
Например, модерн-танец, которому уже как век со дня рождения, неплохой возраст для стиля в искусстве. Для моего поколения это богатое наследие для поиска новой формы. Мы могли использовать различные эстетики. Была возможность изменить общепринятый взгляд на танец, на перформанс. Я не уверен, что культура нуждается в больших доказательствах. Ведь все эстетики остаются «пищей для форм» в течение долгого времени. Единственное, чего мы не имели, так это понятия Чи, китайской концепции энергии. Никаких представлений о течении энергии в нашем теле, о центрах в нашем теле, может, совсем поверхностно затрагивался вопрос в танцклассе, лишь как указание — «танцуйте из вашего центра». Это не то, чему ты можешь научить кого-либо, давая указания сделать то или иное. В любом случае ты учишься, ты находишь ответы. Таков был мой путь понимания подобных вещей. Я думаю, что концепция должна преподноситься на уроках танца и информация должна переноситься в танцевальный язык в философском ключе.
Знаете ли вы людей, которые «сгорели» танцуя? Чаще всего это танцоры, которые с детства занимались балетом. В Англии есть балетные школы для девочек, где у них очень тяжелые ежедневные физические нагрузки, они противоестественны для растущего организма, и все для того, чтобы попасть в большой «мир балета». Кто-то попадет в этот «мир», а кто-то будет жестоко отвергнут им. Когда балерины становятся ненужными, они продолжают хотеть танцевать, и это становится огромной душевной раной. Многие из них уже никогда не смогут танцевать, потратив лучшие свои годы в балетных классах. Некоторые девочки оказываются «непригодными» уже в подростковом возрасте, когда у них формируется грудь. Концепция балета проста: если ты не вписываешься в размеры, в пропорции, ты никогда не сможешь танцевать. Еще в балете важен момент соревнования. У тебя должна быть совершенная форма. На это уходит 10–15 лет, прежде чем ты будешь допущен до соревнования. И это очень болезненный процесс. В балете уже ничего нет от живого поиска, исследования. Все это случилось столетия назад. То же самое с модерн-танцем.
Л.Х. А как дело обстоит с Контактной Импровизацией?
С.П. В Контактной Импровизации мы слегка изменили правила. У нас нет Идеала. Мы не устанавливаем грани совершенства, мы не создаем конкретные формы. У нас есть Процесс и у нас есть Игра. Здесь нет соревнования между двумя людьми, а есть естественная поддержка, которая выражается в конкретных физических действиях. Это совсем иная социальная договоренность: я и ты, мы оба тратим определенное количество сил и энергии, но делаем это вместе, и победа может быть лишь над самим собой. В соревновании же всегда один победитель, а другой побежденный.
Л.Х. Когда я начала танцевать Контактную Импровизацию, это было потрясением, смещением многих понятий и представлений, это было дезориентацией… другим способом восприятия мира и другого человека…
С.П. А вы обращались к доктору? (Смеется.) То, о чем вы говорите, — очень интересно. Танцевать с кем-либо — это отправиться в неизвестное путешествие. Следующий танец уже будет другим, непохожим на предыдущий. Сначала вы можете летать и падать, танец будет стремительным и экспрессивным. А другой будет медленным и чувственным, деликатным и проникновенным. Танец происходит только при контакте с партнером. Но здесь нет предписанного «образа», который танцор должен использовать во время дуэта. Это единственная танцевальная форма, где нет какой-либо самостимуляции. Импульс исходит от вашего партнера. И это единственное оговоренное нами правило. В Контактной Импровизации в основе дуэта лежит физическая предпосылка. Но это не секс, и между вами не обязательно должна быть дружба. Вы двигаетесь настолько, насколько позволяет ваше доверие к этому человеку. Вы оба контролируете ситуацию, вы оба несете ответственность за себя и за своего партнера. Все изменения в танце происходят в настоящий момент, и они зависят от вас и вашего партнера.
Л.Х. Вы предпочитаете танцевать соло. Значит ли это, что вы любите быть один?
С.П. Если во время импровизационного выступления я чувствую своего партнера, мы читаем мысли друг друга, то это прекрасная атмосфера для работы. Чувствуешь себя по-настоящему одиноко, когда работаешь вместе с партнером, но между вами нет связей. Я никогда не чувствовал себя одиноким во время соло, я всегда знаю, что есть связь со зрителем, что мы находимся в одном пространстве. Да, сейчас я больше танцую соло, нежели Контактную Импровизацию.
Я становлюсь старше, мое тело стареет… Я станцевал около 20 тысяч танцев с другими танцорами. Контактная Импровизация дает возможность встречи с другими. Это прекрасно… Я могу всю оставшуюся жизнь преподавать в разных школах, в разных городах по всему миру. Но я артист, и для меня важен мой собственный процесс в танце. Я хочу найти новый танец, меня интересуют новые идеи в движении. Я знаю, что новое скрыто за пеленой наших привычек и чем старше ты становишься, тем сильнее твои привычки. И я работаю над этим. Десятки лет ушли на создание моей техники, теперь я все об этом знаю и могу сказать себе «стоп». Сейчас я могу сфокусироваться на следующем этапе моей жизни. Тело стареет и уже требует другого подхода, более мудрого.
Л.Х. Какой вопрос вы бы задали себе самому?
С.П. Вопросы никогда не покидают нас. Я не уверен, что хотел бы публично задавать вопросы себе. Это мой внутренний процесс.
Л.Х. А вы находите ответы на свои вопросы?
С.П. Иногда нахожу… Вопрос в том, что происходит, когда ты не находишь ответа. Мой мозг изобрел небольшой «клозет», куда складываются вопросы без ответов. И таких огромное количество: что делать с западным контролем? Что делать с контролем населения? Что делать с отходами цивилизации? Что делать с животными? Что делать с войной? Со смертью?
Я знаю все ответы по поводу танца. Я говорю, что знаю многое, но у меня есть большой вопрос о Старости. Вы можете его для себя положить в «клозет» и закрыть дверь. Я был свидетелем ухода из жизни многих моих друзей, талантливых, умных, добрых, необыкновенных людей. Они не прожигали жизнь у телевизора и в барах. Их жизнь была прекрасной. Один из них потерял память, затем дар речи, через несколько лет он ушел из жизни… У меня есть вопросы к жизни…
Одно из моих желаний: когда я состарюсь, я хочу иметь воспоминания. Я не хочу терять память. Мне не нужны деньги. Обернувшись на прожитые годы, я скажу: «У меня была прекрасная жизнь. Я любил по-настоящему… Меня любили… Я не причинил слишком много боли…» И это достаточно для меня. Я хочу помнить мою жизнь…
