А на фестивале - это будет знакомство с собой, со своим телом, с центром тяжести, как переносить вес и как оказаться в потоке движения. Будем импровизировать, пробовать различные природные состояния. А так же мягко и по желанию входить в контакт с собой, другими.
Это не будет чистый контакт из КИ - это будет введение.
О, вдруг активизировался народ.
Поэтому сообщайте - будите вы 30го января в 12.30 на занятии у Ириники.
Завтра до обеда точно сообщу, будет ли субботнее занятие
Заранее пишите мне, звоните (+375293368950)
Это живая ярмарка артистов из разных стран. Которых приглашают сотрудничать в создании творческих событий. Этот проект способствует сотрудничеству и идентификации транскультурного искусства.
Фестиваль поднимает вопрос процессов артистического взаимодействия, создает связи и возможности для сотрудничества приглашенных артистов, которые обнажают свои опыты, сходства и различия духовные, культурные.
Лейтмотив фестиваля - постановка импровизационного перформанса танца и живой музыки по средством практики и эстетики Контактной Импровизации.
КИ был основан Стивом Пакстоном в ранних 70х XX века в США, как исследование выразительных возможностей тела вне шифруемых и определенных заранее схем классического подхода к движению.
Родился в 2000: фестиваль проводится каждый год в великолепном этрусском городе Орвието, преобразовывая старые палаццо в цитадель искусства импровизации, с богатой программой событий, вживую.
Проект - детище балетмейстера Росселлы Фиуми, независимого римского артиста с ее живописным местом жительства в Орвието, в резиденции Караваджио 15, который поддерживается городом Орвието.
2004, 2005, 2006: Среди специальных гостей в танце - Simone Forti, Daniel Lepkoff, Andrew Harwood, Ray Chung; в музыке - Stefano Bollani, Antonello Salis, Gabriele Mirabassi, Pierre Favre, Michel Godard.
Фестиваль вырос на виду, привлекая сотни танцоров со всего мира, энтузиастов в этой области и международную аудиторию.
Решила связать во едино свой опыт занятий, практик. Он не большой относительно гигантов в этих направлениях, - людей мудрых, прошедших многое, погрузившихся на глубину и вернувшихся с жемчужинами знаний.
Что я хочу сделать?
Здесь будет не о том, как сделать тело привлекательным для стороннего глаза, не про модное тело, закаченное с прорисовкой мышц - не про внешние показатели и оценочные суждения со стороны.
Это тоже нужно, но я буду писать:
про внутренне чувство целостности.
Про наше с взаимодействие, дружбу с телом. Какие могут быть шаги в этом направлении.
Здесь про то, как отпустить себя, и довериться телу, когда нужно, не уходя в животное состояние, оставаясь здесь и сейчас.
Про то, что к этому меня подтолкнуло и продолжает толкать.
Говоря о целостном, гармоничном теле, имею в виду хорошо отстроенную связь физической оболочки, эмоций, ума, нервной системы, а также тонких структур, которые сложно назвать, объяснить, но проявляются в нашей повседневности, как экзистенциальные, религиозные, духовные движения.
В последнее время родилась необходимость организовать свою жизнедеятельность, а также свое отношение к тому, чего касается моя личность и мое тело. А значит, общение и с самой собой и с окружающим меня миром.
Поэтому пытаюсь (именно пока пытаюсь и учусь) систематизировать как-то свой быт, свою многочисленную деятельность и интересы (чтобы по углам не валялись недовязанные рукава, шапочки, ждущие штопки носочки, безрукавочки, и вещи, которые не знаю, в какую категорию определить и не знаю, что с ними делать просто выкинь их, Вика, просто выкидывай все ненужное).
Да, и это же касается моих телесных практик или практик моего тела.
Я не первая, кто пишет о здоровье, о теле, регистрирует опыты, пришедшие во время практик, констатирует факт своего существования. И огромное за это спасибо этим чудесным людям, они хороший пример вербализации невербального, организации неосознанного в символическом мире. Потому что благодаря этому даже, для тех, кто не связан с движением, танцем, телесными практиками, становится понятным, что происходит с Телом (с большой буквы, т.к. это понятие обобщающее опыт телесной жизни, деятельности людей в целом), что это и зачем.
Как все начиналось для меня? Помню свой самый первый опыт выступления на аудиторию. У нас в классе постоянно проводились праздники, где каждый выступал, параллельно мы были еще и театральным классом (наш предводитель Tatyana Babei - режиссер, сценическая мама, первый педагог по владению своим телом, голосом, эмоциями). Т.е. мы еще и на сцене выступали. Это была сначала школьная сцена, но и этого было достаточно, чтобы дух захватывало (родители и свои и чужие, дети из других классов и других школ). А потом мы ездили на фестивали (сцена в Батлейке Молодечно и другой город).
Было очень страшно и в то же время это очень нравилось. Думаю, связано это:
с проявлением своей личности - есть возможность наблюдать со стороны за тем, что происходит и как твое тело, твоя персона начинает себя вести. А наблюдение со стороны включается, т.к. ситуация не стандартная, не повседневная и всегда новая. Это тоже можно назвать медитативными состояниями, но в динамике.
с приливом энергии. Общение с аудиторией - это энергетический обмен. Но есть проблема - если неосознанно подключаешься к этому эгрегору, очень сложно фильтровать то, что есть в информационном поле: и что ты впускаешь в себя, и что отдаешь. Но вернусь к тому, что нравилось выступать не смотря ни на что - после выступлений я была и опустошена и, в то же время, наполнена энергией, силой.
Вот ведь с этого все и началось, это стало моим наркотиком. Правда, только сейчас начинаю задумываться, почему, что все это дает.
А ведь у меня плохо получалось - меня было плохо слышно (голос не летел) и совсем не верилось в моего героя. Когда мы делали общий проект нашей вильнюсской студии с Белорусским Свободным Театром, тогда на меня Владимир Щербань сильно кричал - вот тогда я точно поняла - фигня, Виктория, все очень плохо, врешь и никто не верит.
Я сама не верю.
Потому как нет той структуры, устойчивой основы, от которой можно было бы оттолкнуться в широкое плавание импровизации - мой материал мной же не был исследован. Т.е. я хотела быть какой-то, не зная какая я в действительности. Слишком много белых пятен в теле, которые не позволяют полностью владеть материалом - видеть картинку целиком.
Но начинать-то шаги к себе все равно как-то надо, почему бы и не так - ведь так было понятнее всего.
А еще сколотили мы группу музыкальную, точнее ребята сколотили, а я пришла туда петь. Кажется 4 года мы просуществовали (со мной вместе, ребята-то еще до меня начали поигрывать). И тоже выступали, уже по-серьезному, фестивали там всякие. А я вся рас-такая рок пою. И даже мы кому-то нравились. Этот опыт мне раскрыл глаза на дыхание, и как оно связано с телом, с внутренней силой, проявлением голоса и движением тела.
Выводы.
Все эти ситуации, о которых я писала были нестандартны - не являлись естественным течением моей жизни, где я спокойна и в комфортной обстановке. В таких нестандартных ситуациях тело начинает работать в экстремальном режиме - пользоваться опытом приобретенным или данным поколениями до нас (если мы сумели их раскрыть). Эти экстремальные ситуации (и это не обязательно выступление перед аудиторией, это может быть все, что угодно, любой момент, где нужно сгруппироваться, импровизировать, принимать решение здесь и сейчас в обстановке за пределами своего комфорта) - не цель, а лакмусовая бумажка: дружу ли я с собой. Могу ли владеть своим дыханием, своим телом. Или происходит сбой в системе.
И эти моменты очень интересны, потому что всегда есть какое-то путешествие как по спирали, никогда не завершается путешествие. Ну помните дзенскую притчу про горы: "сначала человек видит в горах просто горы, а в реках просто реки, потом он понимает, что горы - это не просто горы, а реки - не просто реки, а уже познав суть дзен, человек видит в горах просто горы, а в реках - просто реки" - и это бесконечно.
Сначала мы видим свои "белые пятна", зажимы в теле (уже видим - замечательно!!!), потом мы их проработали! далеко продвинулись! столько интересного обнаружили, увидели, раскопали! "в теле такая приятная гибкость образовалась", а потом опять видим свои "белые пятна", зажимчики, непроработанные места - это снова они, но другие, а значит другие ответы, новые пути. Бесконечный кайф просто, игра без конца.
Так что же все-таки нужно, чтобы жить с удовольствием (это мои субъективные выводы, поэтому можно тогда еще назвать эти выводы "когда я начинаю получать удовольствие от жизни и чувствовать, что дышу полной грудью"). Итак:
Во-первых, важно быть искренней, сначала перед самой собой, настоящим. Тогда ты постоянно находишься в актуальном действии. И если ты актер или танцор - ты захватываешь всегда зрителя игрой - у него нет чувства обманутости, ты с ним искренен a priori. Если ты не актер и не имеешь ничего общего со зрелищными искусствами, с теми направлениями, когда выставляешь себя напоказ - что тогда взращивает или открывает в тебе эта искренность? Зачем она нужна? Она открывает доступ к необходимым ресурсам, быстрым принятиям решений. Искренность ведет к доверию.
Это уже во-вторых. Важно быть открытым тому, что происходит и доверять себе, своему телу. Оно мудрое, в нем, как в земле много пластов, которые не видны нашему поверхностному взору. В этих пластах запакована нужная информация для выживания, для жизни, для движения, для существования, для поисков и физических, и мистических - там опыт всех поколений, тех, кто жил до нас, и если хотите, других наших жизней, реинкарнаций.
В-третьих, важно идти к своей целостности (уверена, что это бесконечный процесс, потому пишу о действии, как о процессе). Зажимы, "белые пятна" на теле - это как плотина на реке: Они перекрывают движение от точки к точке. Что тогда происходит:
нет непрерывности,
нет ощущения потока движения внутри - и поэтому мы мало что можем контролировать, например свои эмоции, мысли,
и потока наших внешних движений. Импровизация - привет. Ее становится все меньше, чем больше этих "плотин" на теле. И к слову импровизация нужна не только профессионалам в области искусств - банально, это способность человека выживать, идти в ногу со временем (т.е. постоянно развиваться), быть гибким (и это не только внутри - тело также становится более гибким, чувственным, здоровым).
Так вот целостность - это когда поток не прерывается, когда системы между собой связаны.
В-четвертых, баланс "давать-брать". Быть в равновесном состоянии, уметь балансировать полезно как физической оболочке, так и самому человеку в общении с окружающим миром. Тело всего лишь транслирует - умеем ли мы соблюдать баланс. И если баланс не соблюден, если завалилась в какую-то из сторон - начинаю болеть или наблюдаю крен в отношениях, в коммуникации с окружающим миром.
Что помогает настраивать свою систему мне. Потихоньку в мою жизнь стали вливаться телесные практики, связанные со всеми этими благами, перечисленными в выводах. Именно в этих практиках мне удавалось прикоснуться к целостности, доверию и максимально становиться искренней. Это:
Контактная Импровизация, где активно исследуется баланс "давать-брать", баланс "напряжения и отдыха", свое ощущение места и времени "здесь и сейчас"; где постоянно налаживается диалог со своим телом, партнером, пространством; где происходит постоянная практика импровизации в живом времени. Одна из отличительных черт КИ - это моя собственная ответственность в этом пространстве за то, что я делаю. на этот аспект движения особенно обращают внимание инструктора. Собственная ответственность за каждое свое действие приводит к тому, что начинаешь отсеивать лишнее, не нужное в данном моменте, работать только с необходимым в данном конкретном времени. Еще один момент, который мне особенно понравился и когда-то привлек мое внимание к КИ - в пространстве импровизации используется ресурс который дан, он осваивается на 100%. Т.е. нет хорошо и плохо, нет красиво и не красиво - у меня есть мое тело, которое мне дано и этот ресурс я использую по максимуму. А как только ресурс освоен - он расширяется. Таким образом происходит постоянное расширение границ своего телесного опыта (не только телесного, любого, который сопровождает нашу физическую оболочку) - постоянное развитие. Постепенно все это выносится из зала в повседневную жизнь, что, конечно, приносит неимоверное удовольствие :). И я не говорю здесь о том, что дает чисто физический аспект движения - прокачка мышц, работа с зажимами и т.д.
Аутентичное Движение - каждый раз это попытка прикоснуться к своему истинному движению, к себе из глубины. Это открывает нам наши слепые пятна. Это поток сознания, запакованных эмоций, опытов, которые раз за разом проявляются в качестве собственного движения, ощущения движения. Что, конечно, позволяет увидеть мудрость своего тела и все больше ему доверять. Еще АД - это хорошая практика перестать оценивать себя, происходящее, то, что видишь.
Перформанс - в игровой форме рассказывать другим о себе. Это позволение себе быть такой, как есть перед всеми. Быть, как есть. Умные люди рассказывают, что играть в принципе полезно. Это способ ввести разнообразие в монотонность. Или если говорить кастанедовским языком: умение нестандартно действовать придает силы, постепенно очищает от привычек, позволяет владеть ситуацией (это я совсем своими словами сказала - Кастанеда, конечно, описывает приобретаемое шире и использует термин "сдвигать точку сборки"). Перформанс - это умение жить в контрастах: зритель/перформер, игра/искренность и т.д. Здесь интересно наблюдать за проявлением своей личности и ее единения с целым организмом других перформеров, зрителей, пространства - оттачивается навык быть самостоятельной цельной личностью и в то же время быть частью единого организма. Чуть не забыла упомянуть фокус, работу со вниманием. Ведь от фокуса перформера зависит - чем будут увлечены зрители, а в жизни способность управлять своим фокусом определяет наше восприятие, поведение, движение по своему пути.
Релаксация. Очень много сейчас говорят о стрессе. О том, что дыхание даже в обычном режиме по привычке учащено. Я сама помню, когда была в начальных классах, нас обучали "быть воспитанными" - одно из проявлений воспитанности было дыхание только грудной клеткой, незаметно. Обязательно не животом, потому что животом дышать неприлично. Так социум нас обучает поверхностному дыханию (это дыхание в природе появляется только когда испытывается чувство страха, когда нужно затаиться, когда нервно взбудоражены). И вот современный человек дышит прилично - не глубоко, а от дыхания, к слову, очень сильно зависит наше состояние, самочувствие. И поэтому, даже когда стрессовой ситуации нет, дыхание продолжает работать в привычном режиме - мозг и тело, постоянно наготове прикинуться трупом или бежать. В таком режиме и эмоциональное состояние тоже веселое - достаточно одной последней каплей (в таком состоянии капля всегда последняя), - и ба-бах: табуретки летят из окон или эмоциональное выгорание. Плюсуем сюда, как следствие психическое и физическое напряжение. Чудесная картина. Практика же релаксации предлагает окунуться в состояние расслабленности, спокойствия, умиротворения, естественных состояний. Это происходит за счет настройки своего дыхания, знакомства нашего мозга с телом еще раз, особенно с незнакомыми ему местами (местами, о которых мы меньше всего вспоминаем за ненадобностью или по привычке), и пребывании в состоянии бездействия, в медитации, объединяя и запуская накопленный опыт в себе.
P.S.
Как говорится "по сусекам поскребла, по амбарам помела, да и нагребла-таки"))). Надеюсь, это кому-нибудь было интересным и полезным. Мне - да))).
И решила я назвать все это "Предисловием", чтобы в следующие разы глубже коснуться и аспектов, которые здесь были названы, и которых не успела коснуться.
Буду рада вашим мыслям, которые возникнут по прочтению этого текста.
Завтра будет праздничная полунеформальная встреча тех, кто танцует, любит или хотел бы танцевать, двигаться, импровизировать. Полу-неформальная потому как все-таки будет вначале МК и потом уже джем, кто во что с имеющимся инструментом.
2. Как быть одетым на джеме?
Должна быть комфортная одежда не стесняющая движения, желания повалятся на полу, попрыгать, согнуться в три погибели (а вдруг? мало ли...).
На контактных джемах двигаемся без обуви, в носках, берите 2 пары - одни тонкие и одни теплые (хорошо бы вязанные)
Кофту или байку берите, скорее всего вначале встречи ее захочется одеть или не снимать.
Внимание: не рекомендуются настоятельно на джеме ремни, украшения (сережки, кольца, цепочки и пр.) и другие предметы, которые могут поранить партнера самого себя или сломаться из-за контакта.
3. Где находится Виленская 1?
Центральная площадь. Через дорогу от политехнического колледжа. Это здание находится в конце торгового ряда. Рядом с ним стоит Pub Hous (бывшая "стекляшка"). На первом этаже здания находят офисы, у входа увидите помимо прочих названий редакцию vmolo.by
4. Как зайти?
Входная дверь может быть закрыта. В этом случае, нажимаете на звонок, вам откроет вахтер. Ей или ему вы говорите, что идете в клуб "Белый Журавль". На всякий случай запомните волшебные имена: Виктория Игнатенко или Сергей Ракито (если первое не сработает :)).
Напротив входа лестница будет спускаться на цокольный этаж - туда и спускайтесь и поворачивайте направо - открытая дверь - ваша.
5. Что брать с собой?
Берите хорошее настроение. Если его нет, поднимем.
Берите какой-нить мелкий СЮРПРИЗ ( это будет какая-нить небольшая приятность для вашего фанта, который на месте и определится). Можете брать больше одного сюрприза :)
(это может быть все, что угодно: кусочек печенья, яблоко, пожелание елочная игрушка - фантазируем!)
Ура, приглашаю всех побыть в теплой компании)), потанцевать, подвигаться
27 декабря 2015 года в клубе "Белый Журавль" (Молодечно, Виленская 1, цокольный этаж) провожаем год, чтобы встретить новый.
***
Что такое контактный джем?
это время и пространство, где они общаются движением, телами
это когда все и каждый танцует как может и хочет
находится в контакте с партнером (в первую очередь с собой, затем с полом, с пространством, с людьми)
когда можно наблюдать за танцующими
на джемах нет учителя, нет ученика
это импровизационный оркестр, где инструменты - это тела танцующих
***
Кто может быть на празднике:
все те, кто знает, что такое контактная импровизация и джем
и все те, кто никогда не слышал об этом, но очень интересно!
***
Приглашаю подвигаться, побыть в движении или посмотреть, как двигаются люди. И мне очень хотелось бы собрать на этот праздник как можно больше людей, чтобы они могли попробовать движение, импровизацию побыть в компании в праздничные дни в атмосфере доброжелательности, открытости.
Будем провожать и встречать движением, импровизацией, улыбками, дыханием и добрыми напутствиями.
Сначала мы конечно же познакомимся еще раз с каждым, кто придет на наш новогодний джем.
Еще раз прощупаем себя и пространство на "подарочки". Это будет занятие с инструктором. После чего мы мягко войдем в джем.
А потом начнем танцевать, импровизировать, двигаться.
***
Одежда: мягкая, уютная, комфортная, удобная для движения, многослойная, при случае, чтобы, когда станет жарко, можно было раздеться.
Желательно, чтобы коленки и локти были закрыты (чтобы контакт с полом был комфортным)
Берите с собой носочки одни тонкие и одни теплые.
Еще можно взять какие-нибудь украшения в зал или гирлянды и что-нибудь поддерживающее атмосферу праздника :)
***
Участие на джеме без оплаты,
НО добровольным пожертвованиям рады!!!
***
Предварительная запись обязательна, так как на входе есть вахтер.
Можно прийти и без записи, если я смогу во время джема ответить по телефону, если понадобится.
Короче, дружно записываемся по контактному телефону +375293368950 (Вика)
Друзья, уже на этой неделе 18 декабря (пятница) в 19:00 в клубе "Белый журавль" (Виленская, 1) мы начнем собираться, чтобы расслабляться (на вторник записей нет, поэтому встречаемся по пятницам).
Первые занятия, естественно будут рассчитаны на то, чтобы планомерно, шаг за шагом, постепенно сначала изучить, как работает наш инструмент: дыхательная система, мышцы, кости, суставы, наше сознание, воображение. Скорее всего на первых парах чему-то мы будем уделять чуть больше времени, чем другому.
Это нужно будет и для того, чтобы и тело запомнило, и мозг одобрил происходящее. Потом будет все гармонично выравниваться - по надобности.
Мне бы хотелось передать весь тот опыт, что накопился у меня, поэтому на некоторых занятиях некоторые упражнения мы будем повторять для закрепления, вспоминать пройденное, а так же стараться пробовать новые штучки. А работы много - это и упражнения из аутентичного движения и из контактной импровизации, из танцевальной медитации, из body-mind-centering, из йоги и из всем уже известных релаксационных практик.
Все, что будет даваться на занятиях можно будет повторить дома. На занятиях вас жду для совместной работы и за новыми знаниями.
Да и время хорошее у нас - вечернее, как раз на сон грядущий заулыбать себя.
К нам в Молодечно будет приезжать с серией МК по движению и Импровизации очень уютная девушка: Ириника Басалаева. Она живет в Минске, там же к ней на занятия и джемы приходят потанцевать люди. Много людей. Много разных людей. Вокруг нее собираются люди, события. Она танцует Контактную Импровизацию. Она двигается. Она та, к которой просто хочется приходить. И у Молодечненцев теперь есть такая возможность. Не упустите ее. Я очень рада, что теперь мы с ней можем общаться здесь, дома :)
На днях встретилась, познакомилась с человеком. Спасибо за это тебе, Катя.
Так вот благодаря этой встрече и Юле, не выходя из кафе, я побывала в разных дорогих мне местах. Некоторые из них оказались мною забытыми.
И вот так бывает. Сидит напротив тебя просто человек со своей жизнью, со своим опытом за своими плечами, со своими мыслями и не знает, что твориться внутри тебя. И именно перед ним или благодаря ему, или его присутствию со всем его опытом и грузом событий, мыслей, вдруг открываются места, острова (островками назвать очень сложно) твоей жизни - что-то, что является очень ресурсным для твоих движений в этом и в своем мире.
Юля, извини, возможно, я предвосхищаю события, предвосхищаю тот продукт, который последует за нашей встречей, твой репортаж. Но мне очень нужно этим поделиться.
Мы говорили о движении, о КИ, о теле.
И я или скорее мое тело стало вспоминать, возвращаться в состояние во время недельного фестиваля по контактной импровизации (Юля и Саша, это, кажется, будет вам затяжной привет, длинною в нн-е количество лет). Мое тело покрылось мурашками, каждый волосок встал дыбом. Друзья, похоже это и был телепорт или машина времени. Я была в том же состоянии с теми же чувствами, как тогда 6 лет назад.
Мы все, кто был на этом фестивале, жили вместе в центре Вильнюса, в старой ее части, где лабиринт узких петляющих улочек, в школе с внутренним двориком (если честно для меня тогда было поразительно, что школы могут иметь не угнетающую внутреннюю архитектуру, все светлое, стекло и очень аккуратный внутренний дворик, в котором хочется жить).
Мы там спали, ели, двигались, танцевали, мылись, переодевались, да вообще все с адекватным личным пространством. И вот ты просыпаешься и уже кто-то танцует, ты в своем ритме двигаешься в сторону душа, туалета. И этот свой собственный ритм уже как-то включен в общий организм. Ты постоянно в потоке, даже если занимаешься своими, немного отстраненными от КИ делами. Или и эти дела уже включены в поток. Мы не спрашивали друг у друга, как уже потом выяснилось, имен - в этом не было необходимости. И мы мало говорили - это не было задачей но так получалось. Мы были погружены в тела, мы общались своим движением, каждой клеткой. Мы были в общем потоке движения, каждый из нас стал движением. Слов было мало.
И вот мы в один из дней вышли на улицы Вильнюса, а нас было не мало, если учесть, что это был международный фестиваль. И это был взрыв ощущений для моего тела. Мы ведь до этого были в своем мирке, внутри школы, с такими же сумасшедшими, как ты сам. И вот ты во внешнем мире, в океане. И это именно то, что я ощутила вот теперь просто сидя в кафе с кружкой имбирного напитка. Там, выйдя из здания школы, тело автоматически окунулось в резонанс с внешней атмосферой, пространством, землей, движением, которое было на улице: машины, люди, птицы, ветер, деревья, дома, дыхание. Я кожей чувствовала дыхание города. Мне достаточно было самой дышать и медленно моргать ресницами, чтобы быть в контакте с движением и им быть.
Это ощущение прозрачного тела, когда ты можешь включать и выключать контакты с различными частями города, приглушать ощущения, увеличивать или уменьшать уровень громкости связей - это то, что я бы пожелала любому человеку. Контакт со своим телом, податливость мышц, ощущение своего скелета, своего веса на землю - и о, боже!!! земля меня держит - и это не метафора.
Я забыла это состояние, не смотря на то, что оно ко мне возвращалось и после этого фестиваля, я забыла о нем все равно. И это воспоминание, не просто образ, а воспоминание моего тела, это нечто осязаемое будет тем самым пинком мне под мой зад, который временами нужен.
Итак, мы тоже в трэнде - ночи музеев у меня не было, но был вечер в художественной школе. МК Лаборатории Движения среди картин, слепков, пано в чудесной светлой студии. мммм....))
Это фото не из той самой художки, но атмосфера та же - прозрачно, замечательный уютный пол и всякая художественная утварь. Нужно это место взять на заметку :) 17.05.2015
В эту пятницу (17.04.2015) назревает наша очередная встреча!
А также следующей неделе занятие будет, если найду зал.
Что касается этой пятницы.
У меня есть пару мыслей, чем заняться, а у вас есть возможность отозваться, что вам показалось интересным, чем хотелось бы заняться.
1. Это скорее продолжение прошлого занятия, правда, не такое статичное.
Работа с фокусом, вниманием и настройкой на партнера.
Используем инструмент для работы в перформансе.
2. Привет Контактной Импровизации! Во втором варианте будем изучать на какие импульсы отзывается наше тело и как идет на контакт. Здесь контакт будет легким :)
Для меня это поиск и игра возможностей нашего тела: вес, баланс, точки, кости, мышцы, кожа... и всегда что-то еще. Что-то, что обнаруживается в определенный момент. Оно может с нами остаться, как опыт, удивление, радость, печаль. Или может уйти, забыться на время или на всегда. Но это всегда раскрывает наши новые неизвестные нам грани. "Прокачивает" нас.
Еще это игра и со своими границами, что бы это для кого не значило. И тут мы всегда делаем выбор: идти в это дальше или пока остановиться здесь, пойти во что-то другое.
Чувство эстетической красоты, конечно, может появится, а вместе с ним и оценка того, что делает мое тело. Но если пойти дальше, за это понятие, с которым мы просто привыкли подходить ко всему внешнему и к себе. Попробовать столько по времени, сколько нам удастся, побыть в безоценочном пространстве и мышлении, мы сможем наблюдать свои простые движения, как один поток, как танец. И почувствовать радость тела, чувство удовлетворения от случившегося - ведь это тоже можно назвать красотой. Но она не относительна и нет возможности ее оценить, потому что внутри все согласно, спокойно и радуется.
***
КОНТАКТНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ (КИ) – это танец, рожденный природой физических законов. Это игра с балансом, весом, падением, устойчивостью, импульсом, инерцией..
Ключевые слова: «Контакт» и «Импровизация».
Контакт:
Архимед сказал: «Дайте мне точку опоры, и я переверну Мир». Эти точки контакта - они же точки притяжения, опоры, фокуса с партнерами, которые позволяют обрести свой танец: с людьми, с полом, с пространством, с собой..
Импровизация:
Этот танец – естественность и простая игра. Вся суть в Простом. Отпускаешь, доверяешь, дышишь, движешься.Умение взаимодействовать с простым, доверять ему – раскрывает в нас способность спонтанно действовать, следуя логике этого физического мира.. и его исключениям..
Самые главные партнеры:
Пол/Земля и Пространство.
Один из ключевых моментов КИ:
создание безопасного пространства для себя, партнера, танца
"Контактный танец — учит тело принимать решения в моменте. Быть «здесь-и-сейчас». Учит доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать". Джим Дэвис
******
ИСТОРИЯ
Создателем этого направления считается Стив Пэкстон , он же себя
называет называет себя «подстрекателем контактной импровизации». Он долгое время занимался гимнастикой и айкидо. Затем углубился в изучение движений, танцевальной формы (в то время (70е гг.) были четко обозначены танцевальные формы там, где шло изучение танца). Пэкстон стал исследовать, что новое он может открыть для себя в своих движениях, опираясь на данное тело и законы физики. В начале 70х гг, он начал ставить перед своими студентами вопросы, связанные с этим поиском новой танцевальной формы движения. Особенностью этих вопросов было то, что ответы на них могли найтись только в совместной, партнерской работе группы танцоров.
"Оглядываясь назад, можно сказать, что смысл его класса был в том, что можно ЖИТЬ, опираясь на опыт своего тела и что жизнь в своем теле не обязательно относится только к танцклассу, но является способом проводить время, любое время, и, возможно, все время" — Даниел Лепкофф
"Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»" — Стив Пэкстон
******
КОНЦЕПЦИЯ
Тело, имея различные части тела, свою структуру - не разделено, все в нем взаимосвязано благодаря мышцам, жидкости, всему опорно-двигательному аппарату. Развивая свою чувствительность, открывая для себя все новые неизведанные области своего тела или по простому "слепые пятна", возможно ощутить тонкую взаимосвязь мускулатуры пальцев рук и таза - "мягкая энергетическая система рычагов"
"В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т.д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага". — Стив Пэкстон
Контактную Импровизацию можно воспринимать много глубже, чем танец, чем творческое самовыражение танцоров. Это философское отношение к собственному Я, к Другому, к самой Жизни, в которой есть место спонтанности, искренности и радости Игры.
Мне удалось побеседовать со Стивом Пэкстоном в октябре 2002 года, на фестивале импровизации «Phisicle Dialog» в Братиславе.
Стив Пэкстон. Я начал как танцор модерн-танца, затем изучал балет, айкидо, Тай-Чи, Йогу. Естественно, это повлияло на мою самостоятельную работу, в тот период меня интересовали естественные движения, ходьба и статика. В течение 10 лет я был погружен в эксперименты с движением и музыкой. Это были 1970-годы в Нью-Йорке, когда многие талантливые артисты, художники, музыканты смело переходили границы традиционного искусства, создавая собственные концепции. Конечно же, все это повлияло и на мою работу.
В конце 70-х я заинтересовался проблемами импровизации. Возникло множество вопросов: начиная от определения импровизации, ее значения и т.д. Я нахожу, что импровизация — хороший компаньон для танцевальной техники, она спасает ее от смерти. Под смертью я понимаю отсутствие вопросов. В импровизации вопросы никогда не иссякают. Через 30 лет работы в импровизации больше всего я осознаю границы возможностей моего тела.
Людция Хабибулина. Каковы отличительные особенности танцевальных форм — Импровизации и Контактной Импровизации?
С.П. Импровизация — это разговор. Ты не готовишь заранее свою речь. Вопросы и ответы возникают во время разговора. У тебя есть общая идея — что ты хочешь сказать, и в точный момент и в нужное время ты выражаешь это. Поэтому существует множество путей выразить это и всегда есть возможность выбора. Обычно есть несколько идей, которые тебя интересуют.
Я думаю о моем Пространстве (Space), о его границах… Я думаю о Пространстве в моем теле, о Пространстве внутри моего скелета. Я думаю о свете, о зрителях, о музыке, о сценической площадке… И все вместе становится вопросом, на который я нахожу ответ во время танца. Очень важно задавать себе вопросы.
Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»
А вот Хореография, где мы имеем дело с определенными, поставленными движениями, — это тоже разговор, но записанный на бумаге. Идеи приходят лишь после прочтения записей, и ты прочитываешь их снова и снова. Ты должен расшифровать это письмо, прежде чем у тебя возникнут новые идеи.
Я думаю, здесь различные аспекты одной и той же идеи. Это игра со Временем: один заглядывает в будущее, другой работает с прошлым, но оба они встречаются в настоящем.
Л.Х.Вчера вечером вы исполняли соло под музыку Баха. Вы импровизировали или это была хореография?
С.П. Да, я танцевал музыку Баха. Бах — необыкновенный импровизатор, я думаю, один из лучших. Он был тем человеком, мозг которого создан для игры. Он не просто импровизировал, он играл. Играть — не значит только играть на фортепьяно. Это была игра его сознания, необычная игра, которая умерла вместе с ним. Но то, что нам осталось — его разговор, записанный на бумаге, — неисчерпаемый источник идей. Интерпретация становится важным моментом при прочтении письма, баховского письма. Для меня интересен момент: я слушаю музыку, которая импровизируется, и я танцую под нее — импровизация импровизации. Зритель должен почувствовать связь между сознанием танцора и музыкой. Увидеть игру, которая может происходить в танце на разных уровнях. Здесь огромное количество возможностей, которые зависят от того, что ты хочешь сказать своим танцем. Я нашел определенную технику движения…
Л.Х. Специальную технику импровизации под музыку Баха?
С.П. Нет, специальную для меня… (смеется).
Л.Х. Я знаю, что вы уже не первый год работаете с музыкой Баха. Как вам удается освобождаться от уже «прочитанного» и вновь импровизировать?
С.П. Посмотрим в понедельник, я буду снова танцевать соло под музыку Баха. Может быть, это невозможно, я не знаю… Я не очень-то верю в свободу. Как ты можешь быть свободен от своего прошлого? Быть свободным от общества, друзей, семьи, работы? Ты всегда несвободен от чего-либо… и всегда находишь свободу в чем-то другом. Я не думаю, что озабочен этим вопросом в данной работе. Я ищу новые идеи в музыке, в ее особенностях и соединяю это с моей техникой движения, со светом, пространством… Игра со сценическим пространством, с данной акустикой, с сегодняшним зрителем.
Л.Х. Давайте поговорим о вашей технике движения.
С.П. Она называется «Material for the Spinе» (материал для позвоночника). И это всего лишь упражнения для позвоночника, головы, таза, плеч, ног… Все части тела соединены между собой, и эта связь начинается в позвоночнике. И моя техника для него.
Л.Х.Разные танцевальные техники предполагают разное положение центра тяжести в теле танцора. Как правило, он находится в животе. У вас же центр очень подвижный и перемещается в разные части тела во время танца. С чем это связано?
С.П. Да, мне интересна идея работы с центром. В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т.д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага. Ходьба является источником движений в танце.
Пространство вокруг нашего тела сферическое. Оно подвижно и взаимодействует в танце с пространством сцены, с пространством города, со сферой земли. Мое внутреннее пространство подвижно, как и пространство вокруг моих рук, вокруг моих коленей, моих ног… Оно входит в контакт с полом. Это идея передвижения на сцене.
Л.Х. Когда вы работаете в студии, вы сконцентрированы на работе со своим телом: вы наблюдаете внутренним взором за тем, что происходит внутри вашего тела, какие связи возникают внутри его; вы исследуете тело в пространстве, связи, которые возникают между всем этим и многим другим. А что происходит, когда вы выступаете перед зрителем, когда вы на сцене? Сохраняется ли этот внутренний процесс исследования?
С.П. Он становится еще более концентрированным, более внимательным. Зритель приносит с собой огромное количество энергии, которой я лишен будучи один в студии. Поэтому здесь появляется больше энергии и сил для внутренней работы и для движения. И я чувствую это напряжение… Например, когда вы прогуливаетесь на улице, то очень важно, чтобы вы видели происходящее вокруг. Когда случается небольшое происшествие или авария, естественно, вы становитесь более внимательным, смотрите по сторонам и замечаете многие вещи. Быть на сцене — это происшествие, которое помогает случиться танцу. Напряжение передается всем…
Л.Х. Так все-таки, куда направлен вектор вашего внимания во время импровизации — внутрь или наружу?
С.П. Это зависит от вашей продвинутости… Когда импровизируешь, проблемой является найти для себя то, над чем ты будешь работать во время импровизации. Я работаю с пространством и со своим телом в пространстве. Я не занимаюсь созданием образов. Я не думаю о тренировке моего тела. Основное мое внимание — работа с пространством.
Где я в пространстве? Что я делаю в нем? Как я осознаю себя в нем? Где правая сторона? Что произойдет, если я немедленно окажусь на левой стороне? Что изменится, если я отойду назад? Все эти изменения, на первый взгляд незначительные, дают нам различные ощущения, которые меняют мой танец.
Л.Х. Когда вы на сцене, ваше лицо ничего не выражает, оно эмоционально неподвижно. Почему?
С.П. Да, оно почти что мертвое (смеется).
Л.Х. Это принципиально для вашей техники?
С.П. …гм. Нет, это не совсем так. Я думаю, это исторический случай с моим лицом. История танца…
Л.Х. Вы имеете в виду период работы с Мэрсом Кенненгхемом?
С.П. Да. Его техника предполагала именно такое отношение к танцу, потому что он выступал против иллюстрации эмоций, характера на лице, что было очень распространено среди танцоров. Его не интересовала повествовательность танца, как в балете. Его не интересовало, какой характер у вас должен быть и какие эмоции должны быть у этого характера.
Это было открытием — никто до этого не работал таким образом в танце. Существовали уже мысли об абстрактном танце, но это возникало часто неосознанно и спонтанно. Именно Мэрс Кенненгхем стал работать с абстрактным танцем, и это был не эмоциональный танец. Но он вызывал эмоции зрителей. Он вызывал эмоции у меня. Меня воспитали идеи Мэрса Кенненгхема и Джона Кейджа. Лицо — это всего лишь лицо. Оно не должно принадлежать какой-либо социальной или артистической роли.
Л.Х. Но это часть нашего подвижного тела…
С.П. Да, я знаю. Но лицо не должно повествовать. Они (Кенненгхем и Кейдж) решили, что, если они захотят что-то рассказать, они напишут об этом на бумаге. В то время мы имели интересную критику всей этой ситуации. Танец становился своеобразной кинетической литературой. «Лебединое озеро» рассказывает нам историю, пантомима тоже рассказывает историю. Но танец — это не пантомима. Я думаю, что мы еще не знаем точно, что есть Танец (смеется). Движения не передают идеи и значения, передаваемые словами. Я могу с этим не соглашаться, но я так воспитан. Да, когда я танцую, мое лицо застывает, оно никогда не расслабляется.
Л.Х. Не то что бы застывает…
С.П. Оно просто деловое (смеется). Оно просто озабочено тем, что я думаю о чем-то другом. Не правда ли? Оно не выражает слишком много. Каждодневная улыбка, моя борода — это как декорация на передней части моего лица. Это своеобразный дизайн.
Л.Х. Вы даете мастер-класс во время фестиваля. Отличается ли ваш сегодняшний урок от уроков, которые вы давали в 1970-х годах?
С.П. Да, сейчас абсолютно по-другому. Тогда меня интересовали другие вопросы во время занятий. Но я до сих пор остаюсь самим собой (смеется). Может быть, в тебе происходят большие изменения, но снаружи можно и не заметить этого.
Л.Х. В 70-е годы это было больше исследование, поиск? То есть это была больше практика или техника?
С.П. Сейчас я могу ответить, что техника. Потому что я использовал это как технику, преподавал ее как технику вместо импровизации. Потому что я не знаю, как учить импровизации…
Импровизировать — значит взять ответственность на себя. Я знаю, что каждый танцор берет на себя ответственность за импровизацию. Никто не может сказать тебе: «Сделай два, три шага и затем импровизируй». Это будет не ваша Импровизация, это будет чья-то Хореография. Танцор сам решает, сделать ему два или двадцать шагов в его Импровизации.
Л.Х. А как вы преподавали Контактную Импровизацию?
С.П. Я говорил о том, как падать и не повредить себя и другого. Как поддерживать партнера, как его поднимать, используя свой вес и гравитацию земли, как катиться, как использовать спиральное движение в нашем теле… Я пытался создать безопасное пространство для практики танцоров и потом использовать в танце то, что было найдено нами во время практики.
Л.Х. В 1970-х годах в Америке был большой интерес к восточным техникам, таким как Тай-Чи, Йога, Айкидо. И вы тоже исследовали их и затем использовали некоторые их принципы работы с энергией и с телом в Контактной Импровизации. Но во всех восточных техниках есть несколько уровней знаний: телесный и духовный — и соответствующие им физические и эзотерические практики. Использовали ли вы различные уровни?
С.П. Не совсем так. Когда я начал преподавать Контактную Импровизацию, возникло много вопросов, которые нужно было решить. Один из основных — это безопасность нашего тела, а также безопасность духовная, сексуальная, которые были важны в такого рода танце. Я не знал, как обращаться с этим, но сейчас ответы найдены. Мы не могли иметь дело со всеми уровнями одновременно. В первую очередь мы должны были найти танец, определить, чем он является для нас. После этого уже можно было думать о другой работе, о большей ответственности… Духовные знания можно найти во всем, чему ты учишься, в любой культуре, в любой практике. Один из ярких примеров — это наша сексуальная жизнь, где могут работать все уровни. Йога, Тай-Чи — техники с тысячелетней историей. Айкидо — более молодая техника восточного единоборства, но вышедшая из очень древней культуры, и все они могут дать ответы на многие вопросы, связанные с духовностью. И если мы нуждаемся в ответах, то лучше напрямую обратиться к этим практикам. Я же искал возможности построить мост между этими идеями. Танец на Западе был западным, в нем отсутствовала духовность, в нем много чего не было… Это было долгое путешествие, поиск…
Например, модерн-танец, которому уже как век со дня рождения, неплохой возраст для стиля в искусстве. Для моего поколения это богатое наследие для поиска новой формы. Мы могли использовать различные эстетики. Была возможность изменить общепринятый взгляд на танец, на перформанс. Я не уверен, что культура нуждается в больших доказательствах. Ведь все эстетики остаются «пищей для форм» в течение долгого времени. Единственное, чего мы не имели, так это понятия Чи, китайской концепции энергии. Никаких представлений о течении энергии в нашем теле, о центрах в нашем теле, может, совсем поверхностно затрагивался вопрос в танцклассе, лишь как указание — «танцуйте из вашего центра». Это не то, чему ты можешь научить кого-либо, давая указания сделать то или иное. В любом случае ты учишься, ты находишь ответы. Таков был мой путь понимания подобных вещей. Я думаю, что концепция должна преподноситься на уроках танца и информация должна переноситься в танцевальный язык в философском ключе.
Знаете ли вы людей, которые «сгорели» танцуя? Чаще всего это танцоры, которые с детства занимались балетом. В Англии есть балетные школы для девочек, где у них очень тяжелые ежедневные физические нагрузки, они противоестественны для растущего организма, и все для того, чтобы попасть в большой «мир балета». Кто-то попадет в этот «мир», а кто-то будет жестоко отвергнут им. Когда балерины становятся ненужными, они продолжают хотеть танцевать, и это становится огромной душевной раной. Многие из них уже никогда не смогут танцевать, потратив лучшие свои годы в балетных классах. Некоторые девочки оказываются «непригодными» уже в подростковом возрасте, когда у них формируется грудь. Концепция балета проста: если ты не вписываешься в размеры, в пропорции, ты никогда не сможешь танцевать. Еще в балете важен момент соревнования. У тебя должна быть совершенная форма. На это уходит 10–15 лет, прежде чем ты будешь допущен до соревнования. И это очень болезненный процесс. В балете уже ничего нет от живого поиска, исследования. Все это случилось столетия назад. То же самое с модерн-танцем.
Л.Х. А как дело обстоит с Контактной Импровизацией?
С.П. В Контактной Импровизации мы слегка изменили правила. У нас нет Идеала. Мы не устанавливаем грани совершенства, мы не создаем конкретные формы. У нас есть Процесс и у нас есть Игра. Здесь нет соревнования между двумя людьми, а есть естественная поддержка, которая выражается в конкретных физических действиях. Это совсем иная социальная договоренность: я и ты, мы оба тратим определенное количество сил и энергии, но делаем это вместе, и победа может быть лишь над самим собой. В соревновании же всегда один победитель, а другой побежденный.
Л.Х. Когда я начала танцевать Контактную Импровизацию, это было потрясением, смещением многих понятий и представлений, это было дезориентацией… другим способом восприятия мира и другого человека…
С.П. А вы обращались к доктору? (Смеется.) То, о чем вы говорите, — очень интересно. Танцевать с кем-либо — это отправиться в неизвестное путешествие. Следующий танец уже будет другим, непохожим на предыдущий. Сначала вы можете летать и падать, танец будет стремительным и экспрессивным. А другой будет медленным и чувственным, деликатным и проникновенным. Танец происходит только при контакте с партнером. Но здесь нет предписанного «образа», который танцор должен использовать во время дуэта. Это единственная танцевальная форма, где нет какой-либо самостимуляции. Импульс исходит от вашего партнера. И это единственное оговоренное нами правило. В Контактной Импровизации в основе дуэта лежит физическая предпосылка. Но это не секс, и между вами не обязательно должна быть дружба. Вы двигаетесь настолько, насколько позволяет ваше доверие к этому человеку. Вы оба контролируете ситуацию, вы оба несете ответственность за себя и за своего партнера. Все изменения в танце происходят в настоящий момент, и они зависят от вас и вашего партнера.
Л.Х. Вы предпочитаете танцевать соло. Значит ли это, что вы любите быть один?
С.П. Если во время импровизационного выступления я чувствую своего партнера, мы читаем мысли друг друга, то это прекрасная атмосфера для работы. Чувствуешь себя по-настоящему одиноко, когда работаешь вместе с партнером, но между вами нет связей. Я никогда не чувствовал себя одиноким во время соло, я всегда знаю, что есть связь со зрителем, что мы находимся в одном пространстве. Да, сейчас я больше танцую соло, нежели Контактную Импровизацию.
Я становлюсь старше, мое тело стареет… Я станцевал около 20 тысяч танцев с другими танцорами. Контактная Импровизация дает возможность встречи с другими. Это прекрасно… Я могу всю оставшуюся жизнь преподавать в разных школах, в разных городах по всему миру. Но я артист, и для меня важен мой собственный процесс в танце. Я хочу найти новый танец, меня интересуют новые идеи в движении. Я знаю, что новое скрыто за пеленой наших привычек и чем старше ты становишься, тем сильнее твои привычки. И я работаю над этим. Десятки лет ушли на создание моей техники, теперь я все об этом знаю и могу сказать себе «стоп». Сейчас я могу сфокусироваться на следующем этапе моей жизни. Тело стареет и уже требует другого подхода, более мудрого.
Л.Х. Какой вопрос вы бы задали себе самому?
С.П. Вопросы никогда не покидают нас. Я не уверен, что хотел бы публично задавать вопросы себе. Это мой внутренний процесс.
Л.Х. А вы находите ответы на свои вопросы?
С.П. Иногда нахожу… Вопрос в том, что происходит, когда ты не находишь ответа. Мой мозг изобрел небольшой «клозет», куда складываются вопросы без ответов. И таких огромное количество: что делать с западным контролем? Что делать с контролем населения? Что делать с отходами цивилизации? Что делать с животными? Что делать с войной? Со смертью?
Я знаю все ответы по поводу танца. Я говорю, что знаю многое, но у меня есть большой вопрос о Старости. Вы можете его для себя положить в «клозет» и закрыть дверь. Я был свидетелем ухода из жизни многих моих друзей, талантливых, умных, добрых, необыкновенных людей. Они не прожигали жизнь у телевизора и в барах. Их жизнь была прекрасной. Один из них потерял память, затем дар речи, через несколько лет он ушел из жизни… У меня есть вопросы к жизни…
Одно из моих желаний: когда я состарюсь, я хочу иметь воспоминания. Я не хочу терять память. Мне не нужны деньги. Обернувшись на прожитые годы, я скажу: «У меня была прекрасная жизнь. Я любил по-настоящему… Меня любили… Я не причинил слишком много боли…» И это достаточно для меня. Я хочу помнить мою жизнь…
